画片龟背竹

2018.04.19 / 04.21
3.5h
- 想要突出重点，就要细化重点，画得越详细越能引导观众视线，反之则随手勾勒。
- 一幅画要有张有弛，才不会无聊，才不会拥挤。（跟人生是一样的，要有取舍。）
- 尽量用三原色调出自己想要的颜色，而不是从颜料中选择相似的颜色。不要被过多的颜色控制，丧失了自己的创造力。
- 除了三原色以外的那些被事先调配好的送到眼前的颜色，它们也有存在的价值，就是颜色漂亮，可以直接使用。而三原色直接使用挺丑的，主要用于调色。
- 不着急学习水彩技法，按照自己的方法画，去尽力表现更重要。到了无论如何都画不出想要的效果时再去求助于各种技法。（技法也是前人靠自己发明的。）

我有个喜欢的水彩画手叫鹿菏，我记得某次在他的Instagram上看到铺满草坪的各种观叶植物的水彩画，非常美好。于是在画完了“复杂”的山之后，我跟老师说想画个简单点的东西，就想到了龟背竹。其实龟背竹这个名字也是这次要画它才知道的，我已经不记得是怎么查到的，总之看到了就觉得是我想画的，就找了张漂亮的家居摆设图，简化了场景开始起稿。

水彩跟素描很不一样，因为阴影颜色都靠色彩来表达，所以起稿只要画个轮廓，甚至都不需要太细致。但反过来说，也正因为这样，上色的时候就全凭感觉了，当然有时候也会“亡羊补牢”画上些高光区，好提醒自己避开。听起来好像得胸有成竹的人才能完成，但实际上我并非如此，也不知哪来的自信，可能更多是不介意成败，这是我正式学画以后最大的一个变化了。

打好底稿，照例喊老师来瞅瞅，她沉吟了一会儿说「东西太偏左了，要不你右边再随便添点什么？」啊，我恍然大悟。我的初衷就是把瓶子画在正中间，这是下意识的行为，却没想到使得构图出现偏倚。被老师这么一指点我也看出了端倪，于是在右边加了个原图上也有的黑色相框。

底稿完成开始上色。这次我学乖了，先从不太重要的桌面开始练手，用褐色调了个自以为是的原木色，还涂出了fade out的效果，很是满意。不过后来发现那根本不是原木色，再次深深感受到调色是件技术活。接着赶紧切入正题——龟背竹，第一遍上色是淡淡的水彩，我还蛮喜欢的，只是没有强弱所以很不真实，于是又在上面加深了一下。可再涂一遍就失去了淡彩的风味，突然惊觉一笔成型的优势。到此两个小时的课程到点，这个进度对于没有耐心的我非常合适。

第二节课在两日后的周末，我按照例图画完之后喊老师来看，她说似乎缺少些立体感、主体感，建议我加强瓶子细节。原本我考虑到上一堂课上色两遍的龟背竹叶子的“悲惨经历”只给花瓶上了一层淡彩，而且原图中的瓶子也是浅绿色磨砂玻璃特别有质感，怕上浓了一来破坏质感二来跟龟背竹形成不了颜色对比，所以下手很轻。但我自己也觉得瓶子很扁平，而且画面很无聊，总觉得缺了什么。老师说把瓶子阴影细化后瓶子会更立体，而坐落于画面正中央的它也会体现出无可撼动的主题地位，于是在她的指导下我开始“添砖加瓦”。虽然最后并未跟龟背竹形成颜色上的深浅对比，但我想要将它立体化的尝试还是给了我一个大惊喜——至今为止最能体现水彩特色的画面。不同颜色不同浓度相交融合，我感觉瓶子里有一座森林。本来在我心中龟背竹才是主角，没想到被花瓶抢了风头。

最后还是在老师的建议下，给背景墙也上了层淡色，早知如此，瓶口的透明玻璃就不该上灰色，那时候是为了跟纯白背景区分开来才硬上的，看来自己对于颜色搭配还是少了一根弦。所以这幅画的创作给我带来了这么些经验：

• 构图分配要合理
• 事先确定颜色搭配
• 不必在意水彩在不该晕开的地方晕开，更准确地说，就没有该不该晕开的区分
• 用细节提示主题