魔爪伸向杂志上的码头

2018.04.26 / 05.10 / 05.17
5h
- 近处深化细节，远处模糊处理
- 近处颜色深，远处颜色浅
- 不用想太多，就按照直观感觉画，刚开始可能看起来很丑，但慢慢增加光影颜色变化和细节之后一切都会突然立体好看起来
- 强化细节的做法之一是，用细笔勾勒边缘使之更准确，然后内部用水适当晕开，这样边缘会比较整齐

画完植物，我开始寻找下一个素材。偶然发现一本德国杂志，里面都是关于自然的信息，是我喜欢的风格。中间有一整面的码头照片，海平面将天空跟大海五五分割，伫立于黄金分割点的红白色灯塔在不知是朝霞还是余晖中熠熠生辉。太美妙的场景，使得绘画过程都令人心情愉悦。极简的风格也刚好撞上我的心头好。

打稿并没有那么顺利，我太低估透视了，最后还是靠铅笔的简单测量才让自己相信两处码头的倾斜程度。就在我即将发腻的时候，底稿打好了。得到了老师的认可，我便开始从上往下进行上色。

大片渐变色的天空可能是发扬水彩特点的最佳落笔处，我比之前更胆大了些，调色也更快更准确。画好了蓝色渐变后，小心翼翼地加上淡粉色的红霞，看着两种颜色的完美过渡，心中不禁掌声雷动。接着直观地画出了灯塔，在无数个不确定的落笔中逐渐确定了起来。当我用浅灰色刷过灯塔边缘看出它是个圆柱体时，简直要落泪，一种「大道至简」的活生生应用。就这样在完成了天空、远山和部分灯塔之后，第一个两小时到点了。跟我一起画画的小伙伴们过来围观时不禁感叹，连老师都在说进步很大。是的，我自己也感觉到了，因为水彩开始不再陌生了。

这次成功的体验给我打了一剂强心鸡血针，但同时也害怕接着画下去可能会毁掉整幅画。于是我在朋友圈留了个纪念后，在回国舒适地休息了一周后，再次拿起画笔勇敢了下去。可能因为期望值比较低，所以成品还是令我很满意的，也不知不觉遵循着先大概后细节的顺序（其实是因为水彩特性，不等干无法叠加，还有就是因为不知道怎么用水彩画细节），有了一个起码是完整的作品。

其实我觉得不连着画也有好处，就是给自己一个机会看看整体，而每次拍照记录一般都会发现画中不足之处，并在下次开始时先修正再继续。这次也是如此，因为水还没干的缘故，阴影部分怎么都没法上色了，于是等到第三次去上课的时候才默默叠加好。按照老师的指导把近处的木桩细化，本来觉得不可能的细节最后竟然也呈现出了百分之七八十，着实令我惊喜。当然也有画进去了太投入，等到站起来回顾时才发现bug的令人抓狂的操作，但总体来说还是对完成度很满意。最后我加重了天空和远山的颜色，又把云彩自以为修正了一些，这幅画算是完成了。

同班有两位画油画的同学还在努力修改着细节，其中一位初学者自嘲「修改就像鬼打墙」，因为油画可以无限修改的特性，反而使得心思细腻追求完美的人没法“画完”一幅图。我猜如果是我估计会比她有过之而无不及，而我又是个非常没有耐心的人，如果一直画不完会崩溃（详见「不小心画了科茨沃尔德」）。

不过不论如何，起码现在我对水彩仍抱有很大的兴趣，所以还是会接着画下去。